△影片介紹

　　6月20 日，電影《岡仁波齊》在國內正式上映。?

　　接下來的幾天里，朋友圈迅速被它霸屏。有人說心靈被觸動，有人說靈魂被洗禮，有人說信仰被消費……

△張揚接受中國西藏網專訪

　　在一個陰雨綿綿的午后，中國西藏網與導演張楊面對面，開啟了一場有關《岡仁波齊》的獨家對話。

　　Q:選擇在神山岡仁波齊本命年這一年來拍攝，是巧合嗎？?

　　A:可以算是。十幾年前就有想拍與朝圣有關的電影的想法。但是由于各種原因沒拍成，到了馬年的時候，我覺得這是最好的方式和機會。

　　Q:第一次去西藏什么感受？?

　　A:第一次去西藏，大學還沒畢業，一個背包客，搭著順風車，一路走，到新疆、到西藏。那是一個人的旅行，特別有意思。雖然每天都會見到一些新的朋友，其實更多的時候是相對比較孤獨的，那次旅行讓我喜歡上了孤獨的感覺，這種感覺是自己和自己的內心離得很近的一種狀態，所以那一次的旅行也是改變我的一次旅行，后來很多的生活軌跡也都與那次旅行有關。現在拍攝這樣的電影，可能緣起都是那時候種下的因，現在有了結果。整個這一年的拍攝，因為時間足夠長，去的地方相對比較封閉，又讓我回到了最開始那一年旅行的狀態。那時候會問到的問題，現在在這條路上，在這樣的時空里還會問。讓你有時間和自己去對話。

　　Q:朝圣的路上，有人生，有人死，這個情節設置是一開始就確定好的嗎？?

　　A:在我想故事的時候基本上就有這樣一個設想，“一生一死”是會在這條路上發生的。包括故事里邊人物的組成，男女老少各種人，在我腦子里都有一些預設。整個電影在“哪些人組成了這個隊伍、從哪兒到哪兒、花費多少時間、‘一生一死’在路上是會發生的”，這幾點是清楚的，剩下的就完全不清楚了。

△朝圣路上風雨無阻

　　Q:片中有一幕在距離拉薩還剩300公里時出了車禍，大家拖著車繼續走那段給觀眾留下了深刻印象，這段的靈感來自何處？?

　　A:靈感來自于兩個真實的事。在朝圣的路上是很危險的，總是有車來車往，我們在路上碰到了真正出車禍的隊伍，甚至把人給撞死了；還有就是遇到了有一個人、兩個人這樣的朝圣隊伍，他們基本上就是有一個生活車（板車），拉著車到一個地方放下，回到起點開始磕頭，就是這樣反復反復，給我的感觸是比較深的，這樣的一個過程，我覺得可以放到片子中去。

　　Q: 在拍攝中，這11位普普通通藏族人的表現有沒有出乎意料、印象深刻的地方？?

　　A:首先，他們對表演是完全沒有概念的，所以他們非常非常自然，不懂得表演或者程式化的概念。從導演的角度來說，這都是讓我最舒服的地方，不需要去強調怎么演，我只需要他們在鏡頭前很自然地生活。要說帶給我意外的，應該就是突然某天看到片中的兩個人物——尼瑪扎堆和昂旺德松在對話的時候，當時攝影師我們倆說，“他們倆太沉穩了，太入戲了，有一種羅伯特?德尼羅和阿爾?帕西諾在對戲的感覺”，覺得好像他們天然具備了這樣的能力。

　　　Q:很多人第一次見到磕長頭朝圣的人，會感嘆“他們好虔誠”，卻無法理解背后包含的宗教感情和現實意義，電影拍得過于純粹、真實，擔不擔心被貼上晦澀難懂的標簽？?

　　A:我覺得，朝圣這個行為本身就是很單純，有起點有終點，過程很簡單，重復重復重復。從這個角度來說，首先沒有什么不好理解的、不可理解的、只不過每個人在這條路上，根據個人的理解你所看到的東西不一樣，盡量比較客觀地去呈現這一路的狀態，我并不想過多地加入導演主觀的解讀這件事，對朝圣本身的過度解讀，行為本身已經具備了非常強的力量，平實地呈現，剩下的事交給觀眾，每個人的理解。

△劇照：朝圣隊伍即將到達拉薩，遙望布達拉宮的一幕。

　　Q:在這樣一個“快餐＋娛樂”的大環境里，選擇這樣安靜樸素又深刻的主題，是在堅守著一份執著嗎？?

　　A:自己對電影的一個基本認識在不斷地拍攝過程當中會有一些改變，希望在創作方面去實踐。以前我的電影講故事、商業與藝術相結合等等，觀眾可能很容易看進去。從個人角度來說，對這樣的電影并不是特別滿足。從我的角度來說，真實性的東西是我一直希望在電影里特別追尋的，像這樣的片子（《岡仁波齊》），可能會讓我在這方面做到一種極致。每個導演能拍攝的時間就那么長，未來可能也就剩下五六部、七八部的時間，所以每一部電影最后都還是要回到自己真正內心關注的東西，真正有感而發的東西，不能再去浪費時間。

　　Q:是否關注過藏族導演拍的電影？創作的視角等方面有哪些不一樣？?

　　A:當然，肯定是要看的，都是我們重要的學習和參考的一部分。首先還是從電影的角度出發，它是全世界共通的語言系統，相互之間都有著共通性的東西。我覺得萬瑪才旦導演、松太加導演他們的電影已經達到了很高的高度，是和世界電影接軌的，并不是僅僅因為他們的身份是藏族或者影片是藏族影片，而是電影本身已經可以跟國際上一些電影相媲美。我首先也是從電影的角度進入，選的題材、地域、只是重要素材的一方面，主要是站在什么位置、什么高度去做這件事。不能簡單地說我們在拍某個民族的電影，實際是世界的電影，是可以和全世界觀眾去交流的電影。我相信這些電影都有它的共通性，藏族導演，可以有更深入的理解、反思，漢族導演畢竟語言一關并不是可以直接地去表達，但是，當你對這個民族、宗教、地域，不夠了解的時候，真的是不敢去拍的，是非常不負責任的，真的要去拍的時候，是要完全進入，真正深入地感知、體會，得到一些自己的見解的時候，你才可以去拍這樣的電影。

　　Q:影片在多倫多電影節、西雅圖電影節上都獲得了不俗的口碑，在國內上映以后有沒有什么期許？擔心票房嗎？?

　　A:對我來說，我希望電影能找到屬于它的觀眾，我也希望這些觀眾能夠看到這樣的電影。當然，從某種意義上來說，導演也許需要得到的是尊重，看了你的電影，對你的創作表達了一種尊重，這個收獲是比票房更重要的。（中國西藏網 文/央金）