中新網嘉興7月9日電(胡豐盛 黃彥君 朱小芳)市井繁華，攤販商戶沿街叫賣，船只往來不斷，橋上行人熙熙攘攘……北宋張擇端的《清明上河圖》，描繪了當時的都城汴京盛景，因其內容繁雜、畫工精湛而成為國寶級文物。

近日，在浙江嘉興海鹽，一幅頗具本土特色的《清明上河圖》引人關注。當地國家級非遺嘉興灶頭畫傳承人趙生波，跨越4個月，運用本地灶頭畫技藝，以水墨的形式再現了這幅傳世名作。

走進位于該縣通元鎮豐義景區的江南灶畫傳統文化展示體驗點，這幅已完成的水墨長卷正掛在墻上，占據了半個多房間。趙生波驕傲地說，這幅水墨《清明上河圖》按照1:1的比例臨摹，整幅畫作長5.28米，寬24.8厘米，全畫與原作的誤差不超過1厘米。

走近細看，水墨《清明上河圖》與原作一樣線條細膩、人物繁雜，細到人物服飾裝扮、屋頂瓦片數量、屋內陳設，也都能一一對應。端詳之下，如同進入了一個喧囂熱鬧的古代鬧市。

趙生波是通元鎮聯新村人，作為灶頭畫浙江省級非遺傳承人，打灶頭是祖傳手藝，傳到他已是第九代。10歲學灶畫、17歲學砌灶，至今他已砌灶并繪制灶頭畫3000余套，憑借出色的創造力，其創作的每一幅灶頭畫圖案各不相同。

“灶頭畫的特點就是不打底稿，而且要趁著灶頭剛打好，表面材料還潤濕的情況下，完成繪畫。”趙生波介紹道，這樣一來，里面的磚頭吸收表面水分的同時，也將灶頭畫顏料吸進去，這樣的灶頭畫經久耐用，幾十年不會褪色。

復刻《清明上河圖》時，趙生波便采用了灶頭畫技藝，在木板上披涂膩子粉，模仿灶頭材料，再使用細毛筆，直接在披白板上一筆一筆作畫。

“由于篇幅長，我把它分成5個板塊，從3月3日開始臨摹。”趙生波說，由于實在復雜，第一幅板塊還沒完成，他心里就起了退堂鼓。但想到自己多年來對灶頭畫的執著，他選擇堅持下來，畫到關鍵處時常忘記吃飯，有時拿筆一整天后，胳膊都抬不起來。

在外人看來，復刻這樣一幅巨作或許費時費力，對于趙生波而言，這次“跨界”意義非凡。

江南灶頭畫誕生于煙火氣之中，走的是民間藝術風格，內容多為五谷豐登、六畜興旺、喜慶有余等寓意吉祥的事物，圖案樸素艷麗，很少出現《清明上河圖》中這樣精細、工整的圖案。

采用灶頭畫技藝完成《清明上河圖》，趙生波既證明了灶頭畫工匠的技藝，也為灶頭畫的未來發展拓展了新的可能，他希望將這次創作中的收獲，轉化為未來傳承灶頭畫文化的動力。

隨著時代發展，傳統灶頭逐漸失去實用性，依附其上的灶頭畫也迎來發展轉折點。過去，趙生波打的是柴火灶，如今，他打的主要是柴改電灶頭和展示用灶頭模型。

眼下，趙生波的灶頭畫早已走出嘉興，刻畫在了上海、江蘇等地居民的家中。此外，他還為中國大運河非遺展示館、嘉興非遺展示館等打過灶頭模型。“灶頭畫作為國家級非遺，如何將其傳承、發展好，是我們這一代和下一代匠人的責任。”趙生波說。(完)