2019年8月30日，拉薩將迎來一年一度的雪頓節，這是一場關于奉獻酸奶的美好節慶，是拉薩人一年里最盼望的熱鬧時節。

簡言之，每年的藏歷4月至6月30日，雪域高原正處于草木萌生，蟲鳥孵化的時節。為戒殺生，佛教僧人在此期間閉關修行，“夏日安居”由此產生。待僧人出關時，老百姓自愿奉獻高原本季最好的美食——酸奶，犒勞修行的僧人，雪頓節由此而來。

拉薩的雪頓節，除了酸奶、展佛，還有一項重要內容便是藏戲會演。

今年拉薩雪頓節期間，西藏將隆重推出“第八屆全區藏戲展演”“藏戲唱腔展演”、改編傳統藏戲舞臺劇“蘇吉尼瑪”專場演出等雪頓節系列文化活動。

在這個酸奶飄香的時節，一起聊聊雪頓節里不可或缺的藏文化活化石——藏戲。

話說藏戲起源

藏戲，凝結著藏民族的智慧結晶，承載著藏民族的歷史傳統，以及文化風尚。

藏戲起源于藏族發祥時期的民間歌舞、說唱藝術和宗教儀式及藝術。在藏語中，藏戲被稱為拉姆，意為“仙女”。據傳，藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故得此名。2009年，藏戲與格薩爾史詩傳統作為西藏非遺的代表，一同入選聯合國非物質文化遺產代表作名錄。

藏戲專家劉志群說過，藏戲作為中國民族戲曲中一個十分獨特的劇種，在我國及全世界戲劇之林都獨樹一幟。

盡管藏戲的起源有多種說法，但大多數學者認為，藏戲的起源最早可以追溯到公元8世紀，到公元15世紀，西藏的建造師唐東杰布將民間歌舞、百藝雜技，改編成藏戲，標志著藏戲作為一種古老戲劇，逐漸走向成熟。

在西藏，人們最熟悉的劇種為白面具藏戲和藍面具藏戲。據傳，公元8世紀時，白面具藏戲初步形成；14、15世紀時藍面具藏戲開始創建；17世紀時，得以興盛，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白、技等基本程式與生活化的表演相結合，藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。

藏戲演出一般分為3個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的傳統劇目相傳有“十三大本”，經常上演的是《文成公主》《曲杰諾桑》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》，被稱為“八大藏戲”。

每年，雪頓節是西藏各地著名藏戲班子紛紛會聚拉薩演出的日子，故雪頓節也有“藏戲節”之稱。

藏戲歷史悠久，具有一定的表演程式，在藏族人民精神生活中有著無法替代的地位。藏戲在發展過程中受外來文化影響較少，從表演內容到形式更多地保留了原始風貌，所以在戲劇發生學等領域具有極高的學術價值。同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一個高峰，它既重音律，又重意境，大量應用格言、諺語和俗語，甚至還在情節中穿插寓言故事，保留了藏族古代文學語言的精華。

簡說藏戲派別

藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由于青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術劇種和流派。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來自衛藏著名寺院深造的僧侶和朝圣的群眾遠播青、甘、川、滇四省的藏語種地區，形成青海的黃南藏戲、果洛的馬背藏戲、剛察的格薩爾藏戲，甘肅的甘南藏戲，四川的康巴藏戲、嘉絨藏戲、阿壩藏戲等分支。印度、不丹、錫金等國家和地區的藏族聚居區也有藏戲流傳。

在西藏，流傳最廣的屬白面具藏戲和藍面具藏戲，還有流傳于山南錯那縣勒布地方的門巴阿吉拉姆。

（一）白面具派之瓊結賓頓巴藏戲

白面具藏戲的產生意味著藏戲的初步形成，它最為出名的流派屬于賓頓巴藏戲。距今已有600多年歷史的賓頓巴藏戲至今仍流傳在與藏文化有著深厚淵源的瓊結。

相傳，賓頓巴是藏戲最早的一個戲班，唐東杰布為造鐵索橋，到處募化，吃盡了苦，感動了一位女神，托夢給他，讓他到山南瓊結去找“七兄妹”（另一說是“七姊妹”）演戲募捐，他去了，果然有7個俊逸聰穎的青年男女。

賓頓巴，藏語就是“七兄妹”或“七姊妹”的意思。所謂七兄妹戲班賓頓巴，還保留著最為古老的表演藝術風貌。賓頓巴藏戲中的“溫巴” （漁夫或獵人）所戴的面具都是山羊皮做的，顏色為白色，保持了山羊皮的原色，白面具藏戲由此而來。

現在，山南瓊結縣奔堆村的賓頓巴藏戲之地修建了藏戲傳習所。這個藏戲團從唱腔、服飾等方面，體現出一種古樸與粗狂的原始本色。迄今為止，在這個藏戲團里，所有演員全部為男性，包括仙女等全部角色由男性扮演，男扮女裝是這個民間戲團最為獨特的特色。賓頓巴主要演出劇目為《曲杰諾桑》。

（二）白面具派之雅礱扎西雪巴藏戲

久負盛名的藏戲雅礱扎西雪巴是西藏白面具藏戲的杰出代表，是白面具藏戲中影響最大、藝術上發展得較為完備的流派，規定可演《曲杰諾桑》全本，其唱腔與西藏古老民歌“諧欽”（大歌）極為相似，雄渾、沉厚、舒緩的唱詞，其中有一部分后來發展成為韻味雋永的藏族特殊裝飾音技巧——“震谷”。

在發展過程中，雅礱扎西雪巴藏戲受藍面具藏戲的影響，對自己的白山羊皮面具按藍面具的樣式進行了加工裝飾，由白面具發展成為一種獨特的黃面具，在表演形式上也學習了一些藍面具藏戲的表演特點。其表演形式和風格流傳到西藏各地，對四川的甘孜康巴藏戲也頗有影響。

（三）藍面具派之迥巴藏戲

白面具藏戲經過不斷發展變化，形成多種演出風格，并衍生出其他劇種。藍面具藏戲就是從白面具藏戲直接發展而來的。

迥，是雅魯藏布江沿岸日吾其鄉和多白鄉一帶的舊稱。因為唐東杰布和迥巴藏戲，人們稱這里為“藏戲的故鄉”。相傳，唐東杰布將賓頓巴流派的白面具藏戲傳回了家鄉日吾其，將藏戲藝術的種子播撒在家鄉的山水人家，經過不斷改編和創新，形成了藍面具藏戲。它的產生，意味著藏戲已進入發展成熟期。

藍面具藏戲主要包括迥巴藏戲、江嘎爾藏戲、香巴藏戲、覺木隆藏戲等四大流派。這四大藏戲藍面具流派都于2006年被列入國家級第一批非物質文化遺產名錄。

過去，表演藍面具藏戲時，戲團將唐東杰布的塑像或唐卡畫像供奉于場地中央，以此表達對這位偉大建造家和藏戲始祖的深深敬意與紀念。

如今，這樣的紀念形式已經成為西藏其它民間藏戲班子表演藏戲時的儀軌。

迥巴藏戲，藍面具藏戲劇種中一個重要的流派。它是藏民族戲劇中最為古老、最為杰出的代表之一。為藏戲始祖唐東杰布在600多年前為造福雅魯藏布江兩岸人民，在其家鄉日吾其的江上修建鐵索橋，為此募捐資財，他在白面具藏戲的基礎上，吸收當地的民間歌舞和說唱藝術，創建了第一個藍面具藏戲班。他們演出的傳統劇目有《頓月頓珠》《智美更登》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》。

幾百年來，迥巴藏戲的聲名享譽西藏。作為流傳于唐東杰布家鄉的戲，這一流派更多地保留了藏戲初創時的唱腔、舞蹈和服飾風格。和其他藍面具藏戲一樣，在演出開始，先由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。

（四）藍面具派之南木林香巴藏戲

“香”在藏語中是鼻子的敬語，日喀則南木林的地貌恰好形似一個巨大的鼻子，因此，香巴成為了南木林舊時的稱謂。流傳于南木林山溝香河邊的藏戲被稱為香巴藏戲。它是與迥巴藏戲頗有淵源的藍面具流派。

早先，香巴藏戲不用去拉薩支差，有一年迥巴藏戲班去拉薩支差參加雪頓節，過雅魯藏布江時翻船，死傷不少藝人，剩下少數迥巴藏戲的日吾其藝人，到南木林找了一些香巴藏戲藝人去了拉薩會演，被稱作“香·日吾其”，此后，香巴藏戲影響漸廣，規定每年到拉薩輪換演出《文成公主與尼泊爾公主》和《智美更登》。

（五）藍面具派之拉薩覺木隆藏戲

覺木隆藏戲，藍面具藏戲劇種中一個最為重要的流派。它是在所有藏戲班子和流派中，藝術發展最為完備和豐富、劇目影響最大、流傳最廣的一種。

覺木隆藏戲班是舊西藏地方政府唯一的帶有專業性的劇團，歸西藏地方政府“孜恰列空”和貢德林寺共同管理，但無薪俸。除了參加雪頓節會演可得賞銀和食物外，其他時間到西藏各地賣藝為生。他們唯一的權力是可任意挑選各地中意的藏戲演員。這個戲班最初是拉薩西郊堆龍德慶覺木隆村的民間戲班，故稱覺木隆藏戲班。

20世紀30、40年代以后，覺木隆藏戲影響逐漸擴展到西藏全境，受其影響的民間戲班遍布山南、日喀則，包括昌都、阿里等地。

（六）藍面具派之仁布江嘎爾藏戲

江嘎爾藏戲，發源于仁布縣江嘎爾山溝。同迥巴藏戲一樣，江嘎爾藏戲嚴格按照“腳本”演繹，說的“雄”以及唱腔中間穿插的舞蹈節奏都比較悠沉緩慢，表演較為簡單，沒有雜技和特技。演出的劇目有《曲杰諾桑》《朗薩雯蚌》《文成公主》等。其最有影響力的演出劇目是《曲杰諾桑》。該戲班曾遠赴印度、錫金等國家和地區演出。

（七）藏戲之山南門巴阿吉拉姆

門巴阿吉拉姆，流行于喜馬拉雅山東南坡門巴族聚居區，即現在的西藏山南市錯那縣勒布地方。因為它直接采用藏戲的藏文劇本，所以民間稱之為“門巴拉姆”，即門巴藏戲。

門巴阿吉拉姆于2006年入選國家級非遺目錄，是藏戲六大派別之一，廣泛流傳于藏南門隅地方，據可查史料記載距今有300多年的歷史。門巴阿吉拉姆的唱腔以口傳心授方式傳承。表演源自門巴族的民間舞蹈、歌舞和宗教藝術表演，其音樂來源為門巴族民歌“薩瑪”（酒歌），又吸收了門巴族的說唱音樂、古歌、悲歌和宗教音樂。門巴阿吉拉姆演員人數、曲調、舞蹈、道白、服裝、劇目等方面都與流傳于西藏其他地方劇種不同。門巴阿吉拉姆可分7部分，傳統上，全劇演完需要7天。